CINEMA PLANETA LLEGA A LA CDMX PARA PRESENTAR LA PRIMERA EDICIÓN DE LUZ DE OTOÑO

CDMX, septiembre de 2021. Este año, gracias al apoyo del Fideicomiso para la Promoción y Desarrollo del Cine Mexicano en la Ciudad de México, Cinema Planeta realizará la primera edición de Luz de Otoño, que visitará la Cineteca Nacional, las Fábricas de Artes y Oficios de la Red de Faros y Cinemex Reforma Casa de Arte del 24 de septiembre al 1 de octubre.

Para Luz de Otoño se ha preparado un programa inédito con títulos que se relacionan temáticamente con la ciudad y con la organización social. El programa presenta 6 secciones de cine empezando con la película inaugural Nómadas dirigida por Emiliano Ruprah y narrada por Sasha Sokol.

La Selección Oficial Mexicana en competencia que otorgará dos premios: el premio del público, que se decidirá en una votación en línea, y el premio del jurado integrado por Iván Contreras, director de la Red Mexicana de Festivales Cinematográficos, Natalia Polgovsky cinéfila y médica cirujana y Meghan Monsour, programadora del Festival Ambulante. El nombre del trofeo es Cangrejito barranqueño y promueve la protección de una especie endémica de las barrancas de Cuernavaca.

La sección internacional, Mundos incluye 7 títulos de Irán, Reino Unido, Austria, Argentina y Estados Unidos. La sección Tierra consta de cuatro títulos que incluyen las dos películas ganadoras en la decimotercera edición de Cinema Planeta en Cuernavaca; así como 15 cortometrajes mexicanos.

Finalmente, presentaremos una curaduría especial de 7 cortometrajes producidos por el PROCINE y que se exhibirán tanto en la Cineteca Nacional como en las Fábricas de Artes y Oficios.

Para reforzar el mensaje ambiental y expandir el alcance del festival, Cinema Planeta, Luz de Otoño tendrá presentaciones en línea a través de la plataforma ideaplaneta.com y que podrán ser vistas durante 48 horas o 500 visitantes en toda la República Mexicana.

Así, Cinema Planeta inicia una nueva aventura en la Ciudad de México llamada Luz de Otoño y que esperamos se posicione y consolide brindando una nueva oferta de cine ambiental que esta Ciudad de México exige.

Juntos caminemos hacia un futuro sostenible y un desarrollo capaz de detener el calentamiento global, que es la mayor amenaza que enfrentamos como humanidad.

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Secciones:

Selección Oficial Mexicana en Competencia: Formada por producciones documentales mexicanas, con grandes valores cinematográficos; que reflexionan acerca de temáticas sociales con vínculos complejos con el medio ambiente. Sus propuestas cuestionan, denuncian, aclaran, hacen justicia y dan voz. Estas películas nos abren los ojos para dialogar con otredades paralelas, para ser empáticos con sus causas, para contemplar, para despejarnos de complejos y para generar conciencia y despertar a la conciencia y la acción. Estas producciones se encuentran en competencia, tanto por nuestro jurado, como por el siempre satisfactorio premio del público.

Tierra: Es nuestra sección más libre y diversa, en formatos, técnicas y temáticas. Actúa como un complemento ecléctico, como un mosaico que nos permite ya sea complementar o contrapuntear diversas voces que nos hablan de problemáticas medioambientales con sus propias aproximaciones, regalándonos nuestra propia interpretación y crítica. En esta edición presentamos cuatro largometrajes y quince cortos. 

PROCINE: En alianza con el Fideicomiso para la Promoción y Desarrollo del Cine Mexicano en la Ciudad de México, PROCINECDMX, presentamos una selección de siete cortometrajes documentales y ficciones que fueron apoyados para su realización y distribución por este importante organismo. Esta programación aborda distintas problemáticas sociales, la lucha por causas y demandas ciudadanas también están presentes, en congruencia con el espíritu de Cinema Planeta para esta edición.

Presentaciones especiales: En presentación de gala como función inaugural, presentamos Nómadas en la Cineteca Nacional, en sala y al aire libre. Este documental mexicano de Emiliano Ruprah, aborda una vida salvaje en constante movimiento, en ciclos, en constante aprendizaje de sobrevivencia y evolución, de seres que no conocen de fronteras humanas, no vacilan en atravesar las naturales y llegan a sus límites guiados por su instinto y el aprendizaje genético que sus antecesores les legaron. De impecable producción, se destaca la fotografía, el movimiento de cámara, un score musical apropiado y la narración, un título imperdible para esta primera Luz de otoño. 

Mundos: Esta sección transita alrededor del planeta y nos transporta a diferentes realidades y puntos de vista. Las siete producciones que presentaremos provienen de los países de Irán, Reino Unido, Argentina, Estados Unidos y dos producciones de Austria gracias al apoyo de la Embajada de Austria en México y el Foro Cultural de Austria. Ocean Souls de Philip Hamilton es un estreno latinoamericano, así como Hamun y En busca de osos de Mehdi Chalani.

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Sedes

Las sedes y fechas de Cinema Planeta, Luz de Otoño son:

• Cineteca Nacional
• 24, 25 y 26 de septiembre en
• Av. México Coyoacán 389, Xoco, Benito Juárez, 03330 Ciudad de México, CDMX

• Cinemex Reforma Casa de Arte
• 1, 2, 3 de octubre
• Río Guadalquivir 104, Cuauhtémoc, 06500 Ciudad de México, CDMX

• Red de Faros de la CDMX.
• 25, 29, 30 de septiembre y 1, 2 de octubre
• FARO Tláhuac, 25 de septiembre
• FARO Aragón, 29 de septiembre
• FARO Oriente, 30 de septiembre
• FARO Azcapotzalco Xochikalli, 1 de octubre
• FARO Milpa Alta – Miacatlán, 2 de octubre

Consulta la cartelera completa en cinemaplaneta.org

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Selección Oficial Mexicana

• Chem, maestros lacandones
• Documental / México / 2020 / 32 min / Color
• Dirección: Alberto Soto Villalpando | Producción: Roberto Junco Sánchez, Pamela Lara Tufiño, Alberto Soto Villalpando
• Bor y K’in, maestros lacandones en el oficio de labrar la madera nos muestran la construcción del Chem tal cual lo aprendieron de su padre, de principio a fin mientras nos narran algunos episodios de su vida y cómo perciben su realidad en la Selva Lacandona en el estado de Chiapas, México.

• Alberto Soto Villalpando
• Licenciado en Diseño y Comunicación Visual por la UNAM. Desde el 2012 se ha especializado en fotografía y producción audiovisual de temas antropológicos como arqueología y etnografía para la investigación y difusión del patrimonio cultural. Actualmente colabora con la Subdirección de Arqueología Subacuática del INAH.

• Cuando cierro los ojos
• Documental /México / 2019 / 63 min / Color 
• Dirección, guion, edición: Sergio Blanco, Michelle Ibaven | Producción, fotografía: Michelle Ibaven | Coproducción: Bambú Audiovisual, Emiliano Altuna, Carlos F. Rossini | Edición: Pedro G. García | Diseño sonoro: Samuel Larson 
• Dos mexicanos hablantes de lenguas indígenas expresan lo que no pudieron decir ante el juez, al carecer de intérprete durante su proceso penal.

• Sergio Blanco
• Licenciado en Comunicación Audiovisual, con especialidad en Dirección y Guion de Cine Documental por el Instituto del Cine de Madrid, es director del cortometraje La palabra justa de 2018, incluido en las series Op-docs del New York Times. Cuando cierro los ojos (2019) es su ópera prima documental.

• Michelle Ibaven 
• Es directora, fotógrafa y productora mexicana, realizadora del documental No hay lugar lejano de 2012, por el cual recibió, entre otros reconocimientos, el premio al Mejor Documental Mexicano en Cinema Planeta.

• La cuenca de los ríos de piedra
• Documental /México / 2019 / 82 min / Color
• Dirección, producción, sonido, edición, fotografía: Pablo Benjamín Nieto Mercado | Fotografía: Marcelo Castillo| Música: Arrolladora «Tropa Chirimía» del Peñón de los Baños, La Carnavalera de Samuel González, Coro de Cámara de Música Antigua de la Ciudad de México, Lechones Sangrientos, El Conjunto Aleluya
• A principios del siglo XX, la mayoría de ríos y lagos en la Ciudad de México se transformaron en avenidas, estaciones de metro y espacios públicos. Este documental profundiza en las experiencias de cuatro personas cuyas vidas estuvieron marcadas por los ríos, lagos y canales de la Ciudad de México.

• Pablo Nieto
• Ingeniero / Alquimista. Su trabajo reflexiona sobre el rol de la tecnología en la comunicación humana y la transformación del territorio. En 2008, fundó el sello Melvin Records dedicado a la producción audiovisual experimental. Su producción abarca arte sonoro, net-art, video experimental, documental e instalación. Difunde y expone su trabajo en México, Bolivia Guatemala, Colombia, Ecuador, Uruguay, Argentina, Brasil, Italia, Francia, Rusia, Alemania, U.S.A, Inglaterra, Japón, Arabia Saudita, Irán, India. 

• Kuxlejal (Vida)
• Documental /México / 2020 / 40 min / Color 
• Dirección, sonido directo, edición: Elke Franke | Producción en línea, sonido directo: Humberto Gómez | Fotografía: Juan Antonio Méndez | 2a y 3a unidad de cámara: José Roberto Flores, Jairo Gómez | Cámara adicional: Humberto Gómez, Jesús A. Reyes 
• Kuxlejal significa vida en idioma tsotsil, y la vida y cómo sentirse vivo para no morir, es el tema de este documental que, por primera vez, visibiliza los altos índices de suicidio entre la juventud de los pueblos originarios. 

• Elke Franke
• Alemana de nacimiento y mexicana de corazón. Desde hace 12 años se dedica a la producción audiovisual con objetivo social para la infancia (ficción y no ficción). Es cofundadora de Vientos Culturales. Ha impulsado el primer noticiero infantil mexicano nacional ¡Vientos!, noticias que vuelan. Promueve el interés superior de la niñez y la inclusión, y trabaja en comunidades en situación de vulnerabilidad y bajo condiciones adversas. Kuxlejal es su primer documental.

• NEGRA
• Documental / México / 2020 / 72 min / Color
• Guion, dirección: Medhin Tewolde Serrano | Producción ejecutiva: Daniela Contreras | Fotografía: Juan Antonio Méndez | Edición: Nicolas Défossé | Diseño sonoro: Martin de Torcy | Sonido directo: Carlo Massarelli, Jaime Xitler Álvarez 
• “Tenía por ahí de siete años, la primera vez alguien me llamó negra. Volteé a ver a quién llamaban, ese día supe que yo era negra y las risas me hicieron ver que quizás no era algo bueno… ¿Esto me había pasado solo a mí, o también les había pasado a otras?” Negra trenza historias de cinco mujeres, exponiendo el racismo, compartiendo procesos de resistencia y auto-aceptación, para trascender los estereotipos y celebrar su identidad.

• Medhin Tewolde Serrano
• Eritreo-mexicana originaria de Ciudad Victoria, Tamaulipas y reside en Chiapas desde hace más de 10 años. Después de su formación en cine documental, empieza a preocuparse por contar historias de otros/as. Desde entonces se dedicó a acompañar procesos de video participativo y comunicación comunitaria en España, Túnez, México, Honduras y Guatemala. El acompañamiento de estos procesos le revela su propio proceso de construcción de identidad como mujer afrodescendiente, y ello la motiva a desarrollar un documental que habla acerca de lo que significa e implica ser mujer negra en México.

• Niña sola
• Documental /México / 2019 / 92 min / Color
• Dirección, guion, producción: Javier Ávila | Reparto: Arcelia Verduzco, Bertha Calderón | Producción: Rodrigo Álvarez | Fotografía: Alejandro Guzmán | Edición: Omar Guzmán | Música: Darrin Verhagen, Alvin Lucier, Esplendor Geométrico, Fax
• Tras el asesinato de Cintia, de 19 años, su madre y su hermana mayor comienzan a explorar sus propias vidas, marcadas por relaciones de pareja abusivas. Ambas tratan de encontrar una explicación al crimen y un nuevo sentido a sus vidas.

• Javier Ávila
• Nació en Tijuana en 1988. Es licenciado en Medios Audiovisuales por la UABC. Se ha desempeñado como editor y asistente de dirección. Ha sido beneficiario del Programa de Estímulos a Creadores Cinematográficos del IMCINE. Es director y guionista de dos largometrajes de ficción, Regina, 2013 y Bombay, 2017. Niña sola es su primer largometraje documental.

• El tema
• Documental / México / 2021 / 68 min / Color 
• Dirección: Santiago Maza Stern | Guion: Pablo Montaño | Producción: Magali Rocha, Mariana Rodríguez, Pablo Montaño, Gael García Bernal | Fotografía: Gabriel Serra, Odei Zabaleta | Edición: Julián Sarmiento | Sonido directo: Misael Hernández, Enrique Domínguez
• Seis cortos documentales acerca de los temas clave de la crisis climática en México a través de las historias de personas y organizaciones dedicadas al cuidado del ambiente. Dos testigos, Gael García Bernal, y la escritora y lingüista Yásnaya Águilar, hilan las diferentes historias y reflexionan sobre el impacto de cada problemática.

• Santiago Maza
• Estudió cine documental en la National Film & Television School (NFTS) y una maestría en guionismo en la London Film School (LFS). Ha sido seleccionado para talleres y apoyos por instituciones como Jóvenes Creadores, el IMCINE, el Talent Campus de la Berlinale y Doculab del Festival Internacional de Cine de Guadalajara. Tanto en ficción como en documental, su trabajo lo ha llevado a presentarse en festivales de América, Europa y África. Su largometraje Truenos de San Juan fue seleccionado por 15 festivales de cine y ganó como Mejor Documental en el San Diego Latino Film Festival (SLFF). Actualmente es subdirector de desarrollo y producción documental de La Corriente del Golfo, y es el director de la serie de cortos documentales El tema.

• La sombra del desierto (o el paraíso perdido)
• Documental /México / 2020 / 80 min / Color
• Dirección, guion, producción, fotografía: Juan Manuel Sepúlveda | Producción: Viana González | Edición: Lorenzo Mora Salazar | Compañía productora: Fragua Cine, FOPROCINE | Sonido: Nicolás Aguilar
• En una frontera cada vez más militarizada, un éxodo de mexicanos y centroamericanos tratan de cruzar un desierto en el que han muerto miles buscando el sueño americano. En este mismo territorio, los últimos Tohono O’odham, el pueblo del desierto, resisten a una diáspora que los ha puesto al borde de su desvanecimiento. 

• Juan Manuel Sepúlveda
• Director, productor y fotógrafo de cine desde 2004. Su filmografía incluye las películas Bajo la tierra (Premio Ariel al Mejor Cortometraje Documental, 2006); La frontera infinita (Premio Joris Ivens del Festival Cinéma du Réel, Paris, 2008); Lecciones para una guerra (Mención Especial del Jurado en el Festival Internacional de Cine de Morelia, 2012), La balada del Oppenheimer Park (Premio Especial del Jurado, FIDOCS, Chile, 2016) y La vida suspendida de Harley Prosper (Premio a la Mejor Película de la sección Burning Lights del Festival Visions du Réel, Nyon, 2018).